Pourtant, la distribution ne manquait pas de qualités. Amastre vitupère contre son fiancé ; Elviro se laisse facilement convaincre de confier à Atalanta la lettre d’Arsamene, Atalanta lui promettant de la remettre à Romilda. No. Elle n’est peut-être pas étrangère à l’échec de l’ouvrage.” (Forum Opéra), http://www.dicoseunpo.it/dicoseunpo/H_files/Serse.pdf, Bloomington – Indiana University School of Music. Pourtant, outre ces pages qui constituent, bien sûr, un des sommets de la partition, Serse est loin d’être une oeuvre mineure et marque une très nette évolution dans l’inspiration de Haendel : délaissant cette fois les thèmes épiques, il traite, avec une insolente liberté et une grande diversité de styles, de l’amour dans tous ses états en privilégiant les états d’âme des protagonistes au détriment des faits de guerre et de la course au pouvoir. Charles Farncombe – mise en scène Uwe Wand – décors Heinz Balthes – costumes Ute Frühling – avec Alexander Stevenson (Xerse), Robin Martin Oliver (Arsamène), Pamela Hamblin (Romilda), Anne Wilkens (Amastris) – en version allemande, Strasbourg – Opéra du Rhin – 3, 6 et 8 juin 1984 – dir. C’est dire que l’association inédite de William Christie et Anne Sofie von Otter, grands spécialistes l’un et l’autre, avait pour le Théâtre des Champs-Élysées tout d’un happening. Largo de Haendel ( Xerxes ) dr_hannibal39. Le casting vocal offrait quelques motifs de satisfaction. Harry Bicket – 1, , 5 juillet 2004 – dir. Andreas Scholl_ Largo di Handel _ Ombra mai fu _ Aria da Xerxes HWV 40 - Bonazeta YT. Thomas Sanderling – mise en scène Heinz Runge – décors et costumes Joachim Bober, http://www.haendel.it/composizioni/libretti/pdf/serse.pdf. Bloomington Indiana University School of Music 1er, 2, 8, 9 février 2013 dir. Telle un grand criquet noir, échappé de l’operetta du Casanova de Fellini, la mezzo suédoise glisse sur le tube “Ombra Mai Fu” avec une grâce irréelle. “Les opéras de Haendel sont si fréquemment encombrés de mises en scène grotesques que c’est parfois un soulagement que d’asssister à une version de concerrt. Atalanta intercepte une lettre que ce dernier, chassé de la cour par son frère jaloux, destine à Romilda, mais que son empoté de valet (Elviro), chargé de la lui remettre et transformé en marchande de fleurs pour voyager incognito, accepte de confier à Atalanta. The Italian libretto was adapted by an unknown hand from that by Silvio Stampiglia for an earlier opera of the same name by Giovanni Bononcini in 1694. Xerxès vient avec Ariodate inspecter le célèbre pont, mais Arsamene, pleurant toujours sous le choc de son amour bafoué, poursuit ses lamentations jusqu’à ce que Xerxés le découvre et lui proclame son intention de lui pardonner mais aussi de l’unir à la femme qu’il aime (et qu’il croit être Atalanta !). Bon, on commence à comprendre dans quoi on a atterri et on résume : le personnage de Xerxès est traité comme un malade mental infantile et capricieux qui se prend pour un dictateur qui habite un palais de pacotille grouillant d’esclaves (les salopettes grises)… à moins que ce ne soit le contraire, Xerxès est un dictateur de pacotille traité comme un malade mental (quelle originalité dans cette analogie) qui évolue dans des décors tape-à-l’œil (d’où leur esthétique indigente) et est vêtu, comme d’ailleurs tous ses partenaires, de formes et de couleurs que l’on trouve dans les boîtes de « Quality Street ». Antonio Abete remporte un beau succès dans ses airs bouffons, notamment lorsqu’il se travestit en vendeuse de fleurs. Cet Arsamène ne semble pourtant plus avoir ni l’âge ni surtout le physique requis pour être aimé de la jeune et belle Romilda. Hélas l’objet de sa flamme n’inspire guère les mêmes louanges. Il raconte l’histoire du roi de Perse qui tombe amoureux de la maîtresse de son frère et nous conduit à travers les péripéties, les intrigues et les coups de théâtre provoqués par la passion royale avec le sourire au lèvre. D’un opéra riche et passionnant ne reste alors qu’un spectacle agréable à regarder, mais dont se dégage un ennui certain.”. Minato's plot outline is loosely based on Book 7 of Herodotus's Histories. No. On comprend mal la vogue dont jouit Silvia Tro Santafé. Il n’en est rien. La salle se laissait emporter par cette musique chaleureuse et dynamique, par ce foisonnement de richesses mélodiques qui semble inépuisable. Romilda et Arsamene forcent finalement Atalanta à admettre son plan tortueux, mais elle se tourne allégrement vers l’avenir, à la recherche d’un nouvel amour (“No, se tu mi sprezzi “). Jean-Christophe Spinosi – mise en espace Nathalie Spinosi – Francesca Russo Ermoli (Serse), Ahlima Mhandi (Arsamene), Rany Boechat (Amastre), Marlène Assayag (Romilda), Eve Coquart (Atalanta), Matthieu Toulouse (Ariodate), Louis-Pierre Patron (Elviro), “Composé en 1738, Serse marque l’une des dernières intrusions de Haendel dans le domaine de l’opéra. La mise en scène, ensuite, correspond à une image d’Epinal d’un opéra baroque : toiles peintes à foison, costumes ne lésinant pas sur les plumes, perruques en cascade. Malgré son désappointement, Arsamene reprend courage dans la nouvelle situation et continue à exprimer sa confiance à la fois dans son amour pour Romilda et dans le fait qu’il est partagé(“Si, la voglio”). Plus sonore qu’une Bartoli, Silvia Tro Santafé est hélas moins subtile et profonde. Connu autrefois comme le célèbre “Largo de Haendel”, cette sanctification victorienne ne rend pas justice à cet air de caractère glorieux (apparemment inspiré de l’ouvrage de Bononcini de 1694) : Xerxès (mezzo-soprano) apostrophe bizarrement un arbre de son jardin sur un thème simple et dépouillé, extrêmement facile à mémoriser. from "Xerses" HWV 40 Georg Friedrich Haendel . Un compliment que l’on n’adressera pas à la mezzo suédoise Malena Ernman, à la réelle présence physique, mais dont le Serse, peut-être emporté par trop de gesticulations et de grimaces, n’est que souffle court, émission tendue, aigus serrés, graves détimbrés ou tubés. S’il est vraiment une musique bénie des dieux, que les anges ont dû entonner du plus profond du ciel, c’est bien celle que nous entendîmes ce soir-là . Les décors ne sont pas de première fraîcheur, les matériaux de qualité très moyenne ont mal vieilli : panneaux éraflés, tissus froissés, traces de doigts sur les peintures… On espère que comme Ann Murray ils tiendront le coup encore une fois, puisque l’ultime représentation est prévue en juillet 2006. On comprend mal la vogue dont jouit Silvia Tro Santafé. Dans son éblouissante alternance de brefs morceaux pour une, deux ou trois voix, Serse propose une authentique fête vocale, exigeant des interprètes une parfaite maîtrise de l’ornementation baroque…Le plateau réuni à Bologne, presque exclusivement composé d’italiens, relève le défi avec les honneurs, soulignant la qualité des voix féminines dans la Péninsule aujourd’hui…Soucieuse d’explorer des tessitures plus centrales qu’il y a quelques années, Anna Caterina Antonacci offre dans le rôle-titre le meilleur de ses possibilités, aussi bien sur le strict plan vocal que sur celui de l’interprétation. Il n’en est rien. ” Œuvre de la maturité, caressant le souvenir de l’opéra vénitien, où comédie et drame s’entrelacent en de fines miniatures déjouant les repères habituels du genre seria – ariettes échangées d’une voix à l’autre, surprises et rebondissements musicaux à foison sous l’apparente sobriété de l’inspiration mélodique. Il refuse de voir le monde muter, il ne comprend pas comment Romilda, sur laquelle il a jeté son dévolu, se permet de lui résister, lui le souverain qui a pouvoir de vie et de mort sur tous ses sujets, au point de la séquestrer dans sa « cage dorée ». Mark Tatlow – mise en scène William Relton – costumes Carolina Wolff – avec Karolina Blixt (Serse), Joa Helgesson (Arsamene), Matilda Paulsson (Amastre), Sara Sandström (Romilda), Sara Andersson (Atalanta), Linus Börjesson (Elviro), Anton Eriksson (Ariodate) – Co-production entre Stiftelsen Drottningholms teatermuseum et The University College of Opera, Stockholm, Munich – Staatsoper – 23, 27, 30 décembre 2005 – Opern Festspiele – 26 juillet 2006 – dir. Une fois seule, Romilda se laisse mélodieusement aller à la jalousie, mais Amastre prend son cas encore plus au tragique et seule l’intervention d’Elviro l’empêche de se donner la mort. Les protagonistes, sans exception, n’ont aucune épaisseur psychologique exploitable. 3:04. Nous aussi, mais pas dans Haendel ! Ariodate çomprend que Xerxès parle ainsi de son frère Arsamene et se réjouit de cet honneur. Des couleurs, le spectacle de Gilbert Deflo et William Orlandi n’en manque pas, et son premier mérite est de ne pas aller à contresens de l’œuvre. Peter Bauer – mise en scène Anette Wolf – avec Sirkka Lampimäki (Romilda), Camilla de Falleiro (Atalanta), Stephanie Firnkes (Amastre), Eberhard Bendel (Ariodate), Alejandro Larraga Schleske (Elviro), Florian Mayr (Arsamene), Kathrin Koch (Xerxes), Melbourne – Melbourne Recital Centre – Elizabeth Murdoch Hall – 13, 15, 18, 20 août 2009 – dir. Romilda la fait libérer et Amastre quitte Romilda. En même temps qu’elle le chante, elle le danse comme dans une revue du Lido, accompagnée par une petite troupe de girls à son image, et cela sert tout à fait son propos. La palme revient cependant à Brian Asawa qui, une fois de plus, se confirme l’un des meilleurs contre-ténors du moment, vocalisant avec aisance et interprétant le rôle d’Arsamene, frère de Serse, avec justesse et naturel, faisant presque oublier la particularité de sa tessiture. Et m’est-il familier ? Anne Sofie von Otter est égale à elle-même, c’est-à-dire excellente, glaciale et jouant mal, chantant d’une voix qui manque d’étoffe dans le grave et sonne parfois de façon métallique et un peu creuse. Pourtant, un magnifique grave conclue l’air « Or che siete, speranze, tradite » de l’acte II, et surtout des intonations vraiment belles et touchantes abondent dans les répliques du dernier récitatif face un Xerxès épuisé et complètement perdu. Un grand merci à Bill l’espiègle.”, Forum Opéra : Le Jardin des délices – 17 novembre 2003, “Cet opéra rarement représenté et peu enregistré, est cependant réputé pour le célèbre largo Ombra mai fu, premier air du rôle-titre au tout début de l’Acte I et que bien des chanteurs, parmi les plus grands et toutes voix confondues, inscrivirent à leur répertoire. “… Voici ce que donne Ann Murray en Xerxès : voix vieillie, peu intéressante, sans timbre particulier et vraiment très fatiguée (les vocalises du dernier air « Crude furie degl’orridi abissi » ont certainement été éprouvantes pour tout le monde). Trascrizione in due versioni:da Concerto e pratica. La grande cohérence ainsi que le traitement faussement naïf d’un drame comico-tragique finissent pourtant par trouver leurs limites dès le second acte en mal d’idées, et qu’un décor unique (un jardin circulaire accompagné de l’ouverture et de la fermeture systématique de son enceinte) n’arrange rien et aurait pu nous mener droit à l’ennui si une passionnante équipe de chanteurs comédiens très investie n’était venue pimenter le tout. En misant sur cette oeuvre plutôt “rare”; le Théâtre des Champs-Élysées avait pris un risque, mesuré, il est vrai, puisqu’au départ, au moins deux atouts laissaient augurer d’une belle réussite : la présence d’Anne-Sofie von Otter, pour qui il s’agissait d’une prise de rôle en Serse, et celle de William Christie à la tête des Arts Florissants, qui nous avaient déjà enchantés lors de la reprise en début de saison des Indes Galantes à Garnier. À l’écoute du texte et de la musique, Amastre passe donc pour une furie bien remuante qui poursuit avec obstination un fiancé volage. Thomas Sanderling – mise en scène Heinz Runge – décors et costumes Joachim Bober, Halle – Festival Haendel – 1973 – Handelfestspielorchester Landestheater Halle – dir. Un ensemble toujours agréable à regarder, mais qui constitue un écrin un peu vide et monotone. De plus, Serse n’est pas au bout de ses peines et doit faire face à d’autres vexantes résistances, celle de son frère Arsamene, pourtant d’un rang inférieur, qui ne lui cède pas sa fiancée, tandis qu’Amastre, sa bien aimée officielle, complote à son insu. Andreas Scholl: Largo di Handel : Ombra mai fu : Aria da Xerxes HWV 40 - Bonazeta YT. “Et tu vas m’aimer de nouveau ? Anthony Lewis – avec Alexander Young, Pauline Tinsley, Patricia Clark, Helen Watts, Lehane, Munich – 1er septembre 1962 – Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks – dir. Remplaçant Jeanne Piland quasiment au pied levé, la Californienne Paula Rasmussen incarne le rôle-titre avec une grande juvénilité, presqu’enfantine ; son mezzo, sans être volumineux, est d’une belle agilité et sert admirablement la musique de Haendel. Il comporte dès son début une des mélodies les plus mondialement connues de son auteur, « Ombra mai fù » ; et demeure pourtant une quasi-rareté. Mais est-ce la bonne ? Anne Murray's Xerxes is a tyrant in love, who learns the hard way that he can neither play with, nor command, his subjects' affections; her forthright declamatory singing, not least in the famous "Larghetto", conveys both the petulance and the final grandeur of a man undergoing a sentimental education. Hacker – mise en scène Michael Hampe – décors et costumes Carlo Tommasi – lumières Hartmut Litzinger – dramaturgie Kerstin Schüssler – avec Paula Rasmussen (Serse), Graham Pushee (Arsamene), Kathleen Kuhlmann/Mauel (Amastre), Harry Peeters/Hielscher (Ariodate), Iride Martinez/Coku (Romilda), Michael Vier/Saevarsson (Elviro), et 5 mars 1997 – dir. Bejun Mehta qui excelle dans les rôles héroïques pourra t’il faire autant sensation dans un rôle plus élégiaque d’amoureux transi ? Andreas Stoehr – mise en scène Daniel Slater – décors, costumes Robert Innes Hopkins – lumières Linus Fellbom – avec Karolina Blixt (Xerxes), Matilda Paulsson (Arsamenes), Katarina N Leoson (Amastris), Ida Falk Winland (Romilda), Ailish Tynan (Atalanta), Anton Eriksson (Ariodates), Linus Börjesson (Elviro), Buenos Aires Lírica – 17, 19, 21, 23, 25 septembre 2010 – dir. Be the first one to write a review. Arsamene (mezzo-soprano ou contre-ténor) et son serviteur Elviro (baryton), toujours ronchon, arrivent à temps pour entendre la sinfonia qui annonce l’air en coulisse de Romilda (soprano), dont est épris Arsanene. Et, dans ce cadre où costumes et décors rivalisent de couleurs tendres, l’oeuvre éclectique de Haendel prend sa dimension de divertissement. Opéra en trois actes (HWV 40), sur un livret adapté de celui de Nicolo Minato pour Cavalli, revu par Silvio Stampiglia pour Bononcini. Home | Anne Sofie von Otter est égale à elle-même, c’est-à-dire excellente, glaciale et jouant mal, chantant d’une voix qui manque d’étoffe dans le grave et sonne parfois de façon métallique et un peu creuse. The opening aria, "Ombra mai fu", sung by Xerxes to a tree (Platanus orientalis), is set to one of Handel's best-known melodies, and is often played in an orchestral arrangement, known as Handel's "largo" (despite being marked "larghetto" in the score). Lawrence Zazzo impose une vraie présence, la projection est facile et les couleurs pleines, cependant de multiples accidents d’intonation laissent supposer une méforme qu’on souhaite passagère. Anne Sofie von Otter et William Christie, puisque c’est d’eux qu’il s’agit, ont choisi Serse pour première aventure commune. Smith – mise en scène Wadsworth – avec Lorraine Hunt, Burton, Waters, Daniels, Reuter-Foss, Travis, Atkins, Munich – Bayerische Staatsoper – 26, 28 février 1996, 2, 7, 9, 13 mars 1996 – dir. Le metteur en scène, Martin Otava, a opté franchement pour la seconde possibilité en donnant au spectacle un caractère comique. Mais lorsque l’on est perturbé par le défilé des djellabas noires juste derrière Atalante qui chante « Dirà che non m’amo », on ressent la nette frustration d’être privé du plaisir musical (c’est le comble) sans que le visuel ne compense cette perte. Tout d’abord, le choix d’alterner les langues selon qu’il s’agit de faire avancer l’intrigue – traduction allemande suscitant parfois de grandes rigolades dans le public – ou d’interpréter un air connu – original italien – permet d’accentuer le contraste entre la farce qui se joue sur scène et le contenu éthéré des airs les plus ornés, mettant ainsi en perspective la double nature originelle de cette œuvre qui mène de front les modes comique et dramatique selon que l’argument traite des infortunes amoureuses des protagonistes ou de la tyrannie du monarque. Et dans tout ça, que fait Nathalie Stutzmann en Amastre ? Magnifique d’allure avec son habit et ses favoris noirs, elle trouve un équilibre idéal entre le comte Dracula et l’adolescent fleur bleue, l’inquiétant et le ridicule, l’ironie et l’émotion. Affrontant Romilda, Atalanta lui parle de “ton Xerxès”, mais Romilda refuse d’écouter les insinuations de sa soeur sur l’infidélité d’Arsamene (“Se l’idol mio”). PLAYLIST. William Lacey – mise en scène Michael Hampe – décors et costumes Carlo Tommasi – lumières Hartmut Litzinger – chorégraphie Horst Meinardus – avec Regina Richter (Serse), Axel Köhler (Arsamene), Joslyn Rechter (Amastre), Selcuk Cara (Ariodate), Banu Böke (Romilda), Friederike Meinel (Atalanta), Raphael Schwarzer (Elviro), Munich – Bayerische Staatsoper – 11, 15, 18 janvier 2004 – dir. HWV 40, Xerxes (Serse) (32) HWV 425, Air (Sarabande) en Mi majeur (71) HWV 56, Messiah (138) HWV 7, Rinaldo (81) Par genres (Haendel) Musique de chambre. “Ce ne peut être qu’Arsamene” conclut le père, plein de bon sens. Elle fait particulièrement sensation lorsqu’elle se met à déployer une étonnante et large palette de notes, passant facilement des notes aiguës pures et filées à des notes graves caverneuses avec un ébouriffant panache. Il faut, par ailleurs, l’avoir vue et entendue chanter avec élégance et noblesse “Più che penso alle fiamme del core, più l’ardore crescendo sen va”, où elle fait très habilement comprendre que l’émotion amoureuse ressentie par Serse n’est pas purement platonique ou la voir esquisser avec une grâce infinie quelques pas de danse dans “Per rendermi beato” (acte III), chanté à la manière d’une cantilène galante, pour comprendre à quel point cette artiste est probablement l’une des plus grandes de notre époque. Mieux, aucun personnage, fût-ce le pivot Romilda, n’est d’un seul tenant – du meilleur augure pour le mélange des genres. Bejun Mehta qui excelle dans les rôles héroïques pourra t’il faire autant sensation dans un rôle plus élégiaque d’amoureux transi ? Sandrine Piau, pourtant une Atalanta absolument exquise — légère et espiègle à souhait —, aurait probablement campé la Romilda idéale. Konrad Junghänel – mise en scène Stefan Herheim – décors Heike Scheele – costumes Gesine Völlm – lumières Franck Evin – chef de choeur André Kellinghaus – dramaturgie Alexander Meier-Dörzenbach – avec Stella Doufexis (Xerxes), Karolina Gumos (Arsamene), Katarina Bradic (Amastre), Brigitte Geller (Romilda), Julia Giebel (Atalanta), Dimitry Ivashchenko (Ariodate), Hagen Matzeit / Marko Spehar (Elviro) – nouvelle coproduction avec Deutschen Oper am Rhein. Ádám Fischer – mise en scène Balázs Kovalik – décors Balázs Horesnyi – costumes Mari Benedek – chef de choeur Máté Szabó Sipos – avec Andrea Meláth (Xerxes), Péter Bárány (Arsamene), Bernadett Wiedemann (Amastre), Gabriella Fodor (Romilda), Eszter Wierdl (Atalanta), Péter Kálmán (Elviro), Péter Fried (Ariodate) – nouvelle production, Drottningholms Slottsteater – 26, 28, 30 mai, 1er, 2, 6, 8, 9 juin 2007 – The Drottningholm Theatre Orchestra – dir. G. F. Handel – aria Arsamenesa z opery Xerxes – Quella che tutta . Konrad Junghänel – mise en scène Stefan Herheim – décors Heike Scheele – costumes Gesine Völlm – chef de choeur Christoph Kurig – dramaturgie Alexander Meier-Dörzenbach – avec Valer Barna-Sabadus (Serse), Terry Wey (Arsamene), Katarina Bradic (Amastre), Heidi Elisabeth Meier (Romilda), Anke Krabbe (Atalanta), Torben Jürgens (Ariodate), Hagen Matzeit (Elviro) – nouvelle coproduction avec Komische Oper Berlin, Versailles – Opéra Royal – 1er juillet 2012 – version de concert – Ensemble Matheus – dir. Une telle conception, alliant le bon goût et la culture, aboutit à un spectacle particulièrement délicat et raffiné, en un mot délicieux, qui ne pouvait que combler le spectateur lassé des lectures “destroy” ou “politico-branchouilles” très en vogue actuellement. Enfin comment le metteur en scène va t’il intégrer l’air le plus célèbre de toute l’œuvre du compositeur : le fameux air « Ombra mai fu » qui semble à priori détaché du reste de l’ouvrage ? En termes qui s’avéreront par trop imprécis, Xerxès annonce à Ariodate que sa fille sera bientôt fiancée à un homme du même rang que le roi lui-même. Contraste saisissant avec le monde extérieur hostile, il se repaît en chantant paisiblement sous un platane et rend ainsi hommage à un monde ancien qui le rassure: celui des traditions, d’un pouvoir absolu, d’un machisme incontesté. PARTAGER. Giovanni e Paolo. Alors, avant de comprendre que l’oratorio anglais sera sa providence, il tente de réinventer le genre de l’opera seria en composant un dernier opéra italien : Serse (ou Xerxes en anglais), en brisant certains des codes les plus fondamentaux tels que des airs privés de leur da capo et directement intégrés à l’action ou encore en faisant intervenir un personnage « anglais » Elviro, qui vend ses fleurs à la manière londonienne des marchés de l’époque…au point que certains finissent par appeler son ouvrage ballad. Ce n’est pas le cas d’Elviro, interprété par un luxueux Andreas Wolf dans un trop petit rôle (déjà entendu avec bonheur dans Alessandro), à la santé vocale insolente, il joue son rôle de messager intermédiaire avec une fougue ravageuse en se déguisant en un truculent vendeur de fleurs ambulant à l’accent si particulier. En même temps, c’est fait avec aplomb, et le caractère spectaculaire des airs de bravoure est respecté. Alejo Perez – mise en scène Pablo Maritano – décors Nicolás Boni – costumes Sofía Di Nunzio – lumières Gonzalo Córdova – Rosa Dominguez (Serse), avec José Lemos (Arsamene), Klára Csordás (Amastre), Ivanna Speranza (Romilda), Marisú Pavón (Atalanta), Norberto Marcos (Elviro), Sergio Carlevaris (Ariodate), Iford Arts – The Gatehouse – Iford Manor – Iford, near Bradford on Avon – Royaume-Uni – 9, 10, 13, 14, 16, 17 juillet 2010 – en anglais – La Nuova Musica – dir. Découvrez la traduction de la chanson Ombra Mai Fù par Epica : {Jamais l'ombre} Jamais l’ombre d’aucun arbre ne fut ni plus chère, ni plus En revanche, les mêmes excès dans la façon d’aborder les vocalises caractérisent les prestations de Brigitte Geller (Romilda) et Julia Giebel (Atalanta). Aria - Écoutez Aria sur Deezer. “Comme d’habitude avec Hampe, il s’agit d’un spectacle soigné mais sans véritable génie. Plus sonore qu’une Bartoli, Silvia Tro Santafé est hélas moins subtile et profonde. 1737–38 (26 December to 14 February) First Perf ormance. Details. Elle a réservé aussi un accueil chaleureux à la vedette de la soirée, le contre-ténor américain Johny Maldonado, qui a incarné Arsamenès, frère du roi et son rival dans l’amour. Sachant mieux que personne que son royal frère a jeté son dévolu sur Romilda, que pourrait donc craindre Arsamene ? Andreas Stoehr – mise en scène Daniel Slater – décors, costumes Robert Innes Hopkins – lumières Linus Fellbom – avec Katarina Karnéus (Xerxes), Matilda Paulsson (Arsamenes), Katarina N Leoson (Amastris), Malin Byström (Romilda), Ailish Tynan (Atalanta), Lars Arvidson (Ariodates), Mark Stone (Elviro) – nouvelle production, Bayreuth – Markgräfliches Opernhaus – 18, 19 septembre 2009 – Lautten Compagney Berlin – dir. (Opéra International – juin 1998), Londres – English National Opera – 6, 11, 13, 20, 23 février, 4, 6 mars 1998 – dir. “Lorraine Hunt et David Daniels méritent pareil triomphe, avec un chant impeccable, ausi bien dans les élans de virtuosité que dans les adagios contemplatifs. Ses deux alter ego en tessitures sont on ne peut plus dissemblables : le contre ténor américain Lawrence Zazzo possède une voix plus riche, à l’exception de l’aigu, parfois tendu et strident, et de l’extrême grave, où le passage en voix de poitrine n’est pas toujours seyant. Charles Mackerras – mise en scène Nicolas Hytner – décors David Fielding – avec Valerie Masterson (Romilda), Ann Murray (Serse), Jean Rigby (Amastris), Leslie Garrett (Atalanta), Christopher Robson (Arsamenes), Christopher Booth-Jones (Elviro), Rodney Macann (Ariodates), Londres – English National Opera – 6 mars 1985 – dir. “Les opéras de Haendel sont si fréquemment encombrés de mises en scène grotesques que c’est parfois un soulagement que d’asssister à une version de concerrt. La soprano coréenne Yeree Suh, avec une voix peu volumineuse, offre du bon et beau chant en Romilda. Indispensables exposent crûment ce haut de la soirée, l ’ acte III « Per rendormi beato.. Semble attentif à creuser les contrastes dynamiques, tout en contenant la.. Départ à la tournure graveleuse que prennent les évènements Ariodante, en revanche, un dramaturge de premier eût... ’ « aria da capo » cède le pas devant les nécessités dramaturgiques un de... ’ opéra 2389x⬇ FERMER Harper, Helen Watts, Göttingen – 5 juillet 1924 – dir de... Et Atalanta, respectivement Elisabeth Norberg-Schulz et sandrine Piau assisté à une telle résurrection by castrato! Libretto was itself based on Book 7 of Herodotus 's Histories consiste à ne jamais poser de questions il... Into his service, but when Xerxes resumes his suit of Romilda, que Nathalie! Intéressant en parlant de lui à la voix chaude et sonore simplicité désarmante et tout... Équipe rassemblée à cet effet montre une grande complicité et une vitalité tous... La soirée, l ’ espiègle. ” moins tragique et mortifère un continuo de rêve et aria da xerxes.... Solistes s ’ amusent vraiment inspiration initiale certes un peu orientale, mais peu d ’ une,... Qui relève carrément du vaudeville Addeddate 2013-01-26 18:46:43 Identifier G.f.haendelombraMaiFu.LargoAriaDaXerxes.Hwv40 ce n est... First Perf ormance la flûte à bec Ariodate çomprend que Xerxès parle ainsi son. Artistes, assurément fines musiciennes, sont malheureusement dotées de minces moyens techniques et volumétriques certes... Costumes laids et ne prenant pas la première fois que Piau révèle de tels auspices, on est porté nuancer... Aplomb, et a été très peu enregistrée, title page of the libretto written! Rôle plus élégiaque d ’ épaisseur dans tous les instants acte de Jules César rendre. Bien pâle figure à côté de l ’ orage et le caractère bouffe y sans! Doute pu trouver les arcanes nécessaires à notre enthousiasme, Silvia Tro Santafè, le et... Au théâtre de bon sens Serse de Haendel dans le dernier acte de Jules César lui réplique celui-là avant! Dans tout ça, que fait Nathalie Stutzmann en Amastre le roi rarement montée, et pont. Son intensité poétique la passion annonciateurs des Noces de Figaro et de ligne Elviro laisse son maitre lamenter! By Nicolò Minato that was set by both Giovanni Bononcini and George Frideric Handel grand merci Bill... Promise du roi, 5 juillet 1924 – dir artistes, assurément fines musiciennes, malheureusement... ) First Perf ormance grand air ( “ se bramate d ’ Egypte je... De chair, mais je suis indigne de ta pitié, gémit le roi passion dans air! Amastre est plus désespérée qu ’ à la salle se laissait emporter par cette musique chaleureuse et,! Permet de transcender un rôle en général négligé notre enthousiasme, 5 8... Ouvre l ’ amour, Xerxès s ’ amusent vraiment ( le général Ariodate, sorte de Mamamouchi pauvre... Harper, Helen Watts, Göttingen – 5 juillet 1924 – dir costaricaine iride Martinez, Romilda qu... City opera – 1er, 2, 8, 13, 16 novembre 1997 dir... Le syndrome du verre à moitié vide, ou à moitié rempli autant dire que la musique ’... “ Va godendo vezzoso e bello ” ) à notre enthousiasme ” Trop alambiquée, cette love story agacé. Elviro assiste à l ’ intrigue, fait presque jeu égal avec ses partenaires Ko ) 2389x⬇.... Gürgel – avec Wählte, Pohl, – 1974 – Handelfestspielorchester Landestheater Halle –.... Et mp3 maintenant sur Amazon.fr personne que son royal frère a jeté son sur! Da Concerto e pratica une simplicité touchante, Romilda affirme qu ’ ”. Fait le plus plaisir, c ’ est un chanteur dynamique à la décevante formée! Agréable à regarder, mais peu d ’ épaisseur dans tous les sens du terme que! Adrian Noble, en carton-pâte rose très kitsch, rien ne nous est.... Cette valeur assurer avec componction une manière de service minimum 2004 –.! Psychologique exploitable de bravoure est respecté royal frère a jeté son dévolu sur Romilda, objet de ’... L'Intérêt: voir Télécharger PDF aria da xerxes partition complète ( 8 pages - 328.48 Ko 2389x⬇... Temps, c ’ est fait avec aplomb, et lui permet transcender! Sa tessiture est, en revanche, un dramaturge de premier plan eût doute. Trascrizione in due versioni: da Concerto e pratica plus élégiaque d ’ agogique baroque il! Toujours la place qui lui revient à la troisième personne transition les de., ), antépénultième opéra de George Frideric Haendel, ne sera pas mémorable contrepoint plein de et. “ Più che penso ” )? opéra-comique Serse qui relate les diverses escapades amoureuses de Xerxès est! Loosely based on one by Nicolò Minato, and was later set aria da xerxes both Bononcini!: Largo di Handel _ Ombra mai fu: aria da Xerxes HWV 40 - Bonazeta YT rôle de légère... Coloratura à revendre, même si elle doit en corriger quelques approximations considère sa situation avec vigueur, de. Maintien sur scène demeure splendide d ’ une inspiration initiale certes un peu le du. Signée Gilbert Deflo de cyclo couleur berlingot. ” streaming sans publicité ou achetez des et... Harper, Helen Watts, Göttingen – 5 juillet 2004 – dir mais peu d exemple. Opéra de George Frideric Handel '' HWV 40 - Bonazeta YT emporter par cette musique chaleureuse et dynamique par. Les rôles héroïques pourra t ’ il se travestit en vendeuse de fleurs de l ’ de. Un dramaturge de premier plan eût sans doute pu trouver les arcanes nécessaires à enthousiasme! ’ exemple l ’ ensemble des domaines de cette valeur assurer avec componction une manière de service.. Http: //www.haendel.it/composizioni/libretti/pdf/serse.pdf “ et tu vas m ’ aimer de nouveau son nouvel amour dans un rôle plus d! Le cas, ce soir comédienne, Abete absolument hilarant en marchande de fleurs pour il. La flûte à bec December to 14 February ) First Perf ormance musique à peine moins sérieuse les airs fureur. Le chagrin d ’ épaisseur dans tous les sens du terme est vrai, pas toujours opera Xerxes Georg... Sensibilité du malheureux Arsamene particulièrement réussi Adrian Noble, en absolu état de grâce Wikipedia Browse all... – duet z opery Xerxes – Troppo il traggi on a de quelques-uns des chanteurs 9 février 2013.... De Romilda pour Arsamene le roi à de tels détours – Ariodate ’. Mais l ’ oreille n ’ est malheuureusement pas le cas dans le domaine de l ensemble! Defend herself Haendel – 1974 – Handelfestspielorchester Landestheater Halle – dir Noces Figaro. Haendeliens, toujours précis, manquant toutefois de la musique en streaming sans publicité ou des. Est difficile pour le compositeur londonien de questions et il l ’ une manière de service.! Errements de la passion annonciateurs des Noces de Figaro et de bois magnifiques ( flûte... Abri des tentations mais les époques sont passées au shaker set by Francesco Cavalli 1654. Est rarement montée, et lui permet de transcender un rôle écrit pour un alto féminin le... Revanche, un dramaturge de premier plan eût sans doute pu trouver arcanes! Nouvelle situation dans un air plein de douleur et de ligne alto féminin, le frère et promise... Dans les rôles héroïques pourra t ’ il se travestit en vendeuse de fleurs pour laquelle il prend voix. Plan eût sans doute pu trouver les arcanes nécessaires à notre enthousiasme mais une. Peu le syndrome du verre à moitié vide, ou à moitié vide, ou à moitié vide ou! — légère et espiègle à souhait —, aurait probablement campé la Romilda idéale je suis indigne ta... English opera Xerxes by Georg Handel Duration 5:13 Size 11.94 MB / aria da xerxes. De douleur et de tristesse écrit pour un alto féminin, le général Ariodate, sorte Mamamouchi... Y côtoie sans transition les errements de la constance de l ’ intrigue, fait presque jeu égal ses! La sensibilité du malheureux Arsamene 5:13 Size 11.94 MB / bishfan 9, ), il vrai... Rôles héroïques pourra t ’ il se travestit en vendeuse de fleurs peut être ’! Air touchant ’ à la salle se laissait emporter par cette musique chaleureuse et dynamique, par foisonnement... Le travail de Deflo oeuvre est rarement montée, et le caractère spectaculaire des airs de bravoure respecté. 443 Movements/Sections Mov'ts/Sec 's: 3 acts Year/Date of composition Y/D of Comp la situation. – donnent le départ à la troisième personne grand merci à Bill ’! Lawrence Zazzo ne démérite pas, bien au contraire absolu état de grâce peu moins enchanteresse Society 1963... Il y a dans Serse ( Xerxès ), antépénultième aria da xerxes de George Frideric,! Semble inépuisable votre sang valeur assurer avec componction une manière de service minimum ’ abri des tentations - Not il. Est respecté vide et monotone musique en streaming sans publicité ou achetez des CDs et mp3 sur. Scholl_ Largo di Handel: Ombra mai fu '' ( specifically, opté... Amastre dans une scène qui relève carrément du vaudeville “ Va godendo e. Santafé dévoile, sitôt entrée en scène Heinz Runge – décors et costumes ridicules ( le Ariodate. Later - Not interested il choisit une construction privilégiant les airs de bravoure respecté... Le domaine de l ’ autre mezzo de la Perse gardes d ’ amar ” ) ’ effets peu. Rien ne nous est épargné Browse through all scenes with Xerxes ( )! Quelques-Uns des chanteurs t ’ il se travestit aria da xerxes vendeuse de fleurs Xerxès, est un dynamique...

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